SIGNOS QUE ADIVINA EL ALMA
Pintura
Eduardo Dios Jaraiz
"El hombre es un dios cuando sueña
y no es mas que un mendigo
cuando piensa"
Hölderlin
 |
| Don Mariano Díaz Oleo sobre lienzo 180x90 cm 2021 |
Al son de la moda
Oleo sobre lienzo
130x195cm
2019
Museo
Oleo sobre lienzo
195x162 cm
2018-2024
 |
| Presente sombrío frente horizonte luminoso Oleo sobre lienzo 170x130 cm 2021 |
Oleo sobre lienzo
180x120cm
2021
Oleo sobre tela
162x130 cm
2013
Evocacion
oleo sobre lienzo
160x130cm1985
Luz de inspiración
oleo sobre lienzo
130x162 cm
130x162 cm
2010
Cautiva
Oleo sobre lienzo
162x130 cm
1985
.jpg)
Odaliscas
Oleo sobre lienzo
65x80 cm
1985
 |
| Refugio en el paraiso Oleo sobre lienzo 195x162 cm 2020 |
 |
| Bajamar Oleo sobre lienzo 170x110 cm 2012 |
 |
| Transparencias Oleo sobre lienzo 160x130 cm 1987 |
 |
| Comenzando el camino Oleo sobre lienzo 160x114 cm 2010 |
Eduardo Dios
Jaraiz nace en Pontevedra el 17 de Diciembre de 1946.
Transcurre
toda su infancia en Tetuán (Marruecos). A los pocos meses de
nacer se establece en uno de los lugares más vitales de la
tierra, puerta de dos continentes, precisamente de los dos
continentes con las culturas y modelos de pensamientos más
antiguos y antagónicos.
Estudió
en el Colegio del Pilar de Tetuán. Percibió los aromas,
los sonidos, el resplandor de un sol único y la brisa de dos
mares repletos de historia. La descripción de esta etapa de su
vida, aun siendo somera es indispensable para comprender de donde
proviene todo lo que hace. El conjunto de esas sensaciones se abrigan
en el fondo de su memoria para manifestarse en la pintura como una
marca indeleble que pese a la diversidad temática y al tiempo
transcurrido estará por su intensidad siempre presente.
Correr por
el jardín entre jacintos y escuchar el sonido del vencejo en
primavera se une indivisiblemente a mis recuerdos de infancia en
Marruecos. Al fondo del paseo juegan los niños mientras el
cielo se apaga en un crepúsculo empujado por la brisa
templada, el aroma de las flores se intensifica y mi universo
infantil se inflama en ese instante afortunado como un globo que
desde el pasado recorre un fragmento de mi vida, volar y volar entre
golondrinas que rubrican el cielo con nombre de atardecer.
Los
recursos de la tierra no son solo sus frutos materiales, el instante
fugaz que todo lo envuelve también alimenta a los seres que en
ella habitan. Alimenta y enriquece su espíritu. El aire y lo
que vuela, la fragancia que despiden los jazmines, el color de la
tarde, las voces del almuédano desde el alminar, eternos rezos
entremezclados entre tantas creencias.
Un día
de madrugada nos fuimos de Tetuán para siempre. Partimos
engañados y mi vida también la partieron en finos
pedazos. Seria el amanecer mas amargo. Tras el monte Dersa se hayan
escondidos mis años inocentes, los años de aquella
infancia regalada en Tetuán, ciudad cercada por hermosas
huertas y regada por mil fuentes.
Eduardo
Dios Julio 1997
Regresa a
los once años a Galicia. La transformación es profunda.
Es otra luz, otro acento, los amigos de aquel mundo ya no están,
“son tantos los universos que desaparecen”. Las señales de
esa ausencia se hacen indelebles.
Pese a
todo, descubrió con lentitud los misterios de un país
profundo y sublime con una naturaleza que sobrepasa muchas veces a
sus propios moradores. El paso de los años le revela el
laberinto vital de una tierra compleja. De una naturaleza que dicta
la norma, los humores, sus leyendas, el carácter. Las olas, la
bruma, la lluvia, el valle, sus montañas, modelan al hombre
como una madre a su hijo, con una fuerza salvaje y primitiva.
Es en
Pontevedra donde cursó estudios de Bachillerato e inicio sus
primeros conocimientos de dibujo y composición con el profesor
Guillermo Smyth, gran conocedor de la forma, la perspectiva y del
siempre difícil tratamiento de la luz.
En 1966
ingreso en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valladolid,
formando parte del equipo de dibujo anatómico creado por el
profesor Gómez Bosque. De naturaleza humanista y apasionado
admirador del arte, dejaría en el una profunda señal
por su particular visión del hombre influyendo decisivamente
en su posterior inquietud como pintor; llegar al tratamiento del
hombre desde su expresión gestual y fisonómica mas
elemental, en su actitud mas espontánea y viva.
En 1969
abandona la carrera de medicina para estudiar en Madrid Arte y
Decoración en la Escuela F.A.E. (Fomento de las Artes y de la
Estética) y obtener posteriormente el título de
Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en Zaragoza.
Regresa
nuevamente a Pontevedra en 1972. Simultáneamente imparte
clases de modelado, color y composición en el Taller Estudio
de Expresión Plástica, perteneciente al ministerio de
Cultura, compaginándolas con la actividad decorativa.
Atraído
por los recursos que ofrece el arte digital en toda su extensión,
trabaja desde hace muchos años en el campo del dibujo asistido
por ordenador con todo el potencial que esto conlleva, en el ámbito
de los proyectos de arquitectura, paisajismo y creación
plástica.
En la
actualidad comparte además la profesión de diseño
de interiores con el estudio permanente de creación plástica.
EXPOSICIONES
1974
Santiago
de Compostela-
Exposición individual: 16
al 30 de Diciembre.
Sala
de Exposiciones Aula de Cultura,
Caja
de Ahorros de Santiago.
El
Correo Gallego
18
de Diciembre de 1974
“Excelente toda la
obra colgada en el Aula de Cultura por el pintor pontevedrés
Eduardo Dios Jaraiz, un artista que comienza a pisar fuerte en los
medios artísticos nacionales y que camino lleva de figurar
entre lo bueno de nuestra pintura actual.
La obra de Eduardo
Dios gusta de entrada por su fuerza y su cohesión…….
…….En la serie
personadas la línea increíblemente delicada, sirve de
perímetro casi invisible a un puñado de figuras
robustas, contundentes y a pesar de ello, tremendamente entrañable
y hasta frágiles. De toda la hermosa serie “El sembrador”
es, a mi juicio, lo mejor del artista…….
…….En
resumen, un buen pintor -Tan bueno como dibujante, caso que no
siempre se da- , Una obra extraordinaria y, sin duda, uno de los
mejores acontecimientos artísticos de este año que
agoniza.”
1975
Pontevedra-
Exposición individual: 20
al 30 de Julio. Sala de Exposiciones de Información y Turismo.
Luciano
del Rio
Escritor
y crítico de arte
29
de Julio de 1975
Una tensión
íntima individual es la que se acusa en los personajes que
protagonizan cada uno de los óleos que Eduardo Dios expone.
Esta es la inmediata impresión que se percibe al contemplar
esa espléndida exhibición estética. Los cuadros
tan coloristas, de Eduardo Dios, nos introducen en un mundo de seres
que viven una existencia repleta de problemas y vivencias agobiantes
e incluso torturantes. Yo diría que esta pintura es de talante
“existencial” pese a que la expresión heideggeriana esta
excesivamente manoseada y ciertamente adulterada. Y la califico de
existencial en el sentido de que “esta ahí”manifiesto en
cada protagonista de ese mundo cerrado que es cada cuadro, salta, se
“levanta” o sale de “algo” que es su subjetividad. Tal es el
sentido que de la existencia humana tienen pensadores como Heidegger
y nuestro Unamuno, ambos situados, como se sabe, en la línea
de la llamada filosofía existencial. . Y como lo que hay de
esencial en la existencia o en el vivir cotidiano del hombre es la
preocupación, digo que en las figuras de esos cuadros de
Eduardo Dios “viven” una carga de tremendos y agobiantes
problemas humanos que pese a su afán de soledad, afloran
claramente con intentos de comunicación y el contemplador se
siente solitario de tales angustias. Como que la sociedad nace
paradójicamente de la soledad.
Estos fenómenos
humanos a los que tanta atención presta nuestro pintor, acaso
como estudiante que fue de medicina, los expresa plásticamente
con dilataciones y abultamientos de las formas acusadas con grandes
manchas, con lo cual alcanza a darles , a su vez, una intensa fuerza
expresiva. Las perspectivas dadas a estas formas con ensanchamientos
y alargamientos, es el modo de hacer visible la inquietante vida de
esos seres que viven en y con su congoja. Se explica que el ayudante
de anatomía que fue Eduardo Dios sepa del efecto físico,
corporal, que producen los estados tensionales anímicos en
todo ser humano.
El arte de Eduardo
Dios es la pintura de la íntima oscuridad y, a la vez, de las
ardientes confesiones humanas. Este muchacho agudo e inteligente,
sabe mucho de lo que en torno suyo acontece; lo que las gentes, en su
estrato más hondo, padecen. Es el amigo silencioso de los
hombres que sufren en el campo yermo, que solía decir el gran
Georges Rouault. Acaso el mundo todo que nos descubre es
como un signo de lo que el hombre está siendo y no debería
ser. Por eso cuando dibuja una cara lo que justamente no le importa
es la corrección de las proporciones sino la irradiación
moral que esa cara refleja; la incorrección anatómica
contribuye a una clarificación. Por eso en su sentido mas
profundo, Eduardo Dios hace suyo el axioma de Stendhal: “La pintura
no es mas que una construcción moral”.
Pontevedra–
III Bienal Nacional de Arte. Excma.
Diputación
Provincial de Pontevedra.
Barcelona-Octubre
-Bienal de Pintura Contemporánea. 25
Caja
de Ahorros y monte de piedad de Barcelona.
Ferrol–
31 de Octubre a 9 de Noviembre. Premio Regional
de
Pintura “Álvarez de Sotomayor”.
Pontevedra-exposición
individual: 20
a 29 Noviembre
Sala
De Arte Caja de Ahorros de Pontevedra.
1976
La
Coruña -
Exposición individual: 2
al 10 de Febrero, 1976.
Salón
de exposiciones Palacio de Maria Pita .Ayuntamiento
De
La Coruña.
Lalin
- 22 de Febrero. I Certamen Provincial de Pintura.
Biblioteca
Municipal. Ilustrísimo Ayuntamiento de Lalín.
Orense
–
Exposición individual: 1
al 15 de Abril. Sala de
exposiciones
del Liceo Recreo Orensano.
La
Región Orense
7
Abril de 1976
“El conjunto es
armonioso y refleja una gran unidad de criterio en el tratamiento de
los tipos. Una exagerada apreciación de volúmenes con
entornos vivos en color y cromatismo tendentes a una plasticidad
agradable.”
Vigo
– Exposición
individual:
13 al 26 de Abril. Sala de
Exposiciones
Caja de Ahorros Municipal de Vigo.
Castro
Couso
Voz
de Galicia
20
Abril 1976
“Obras
de personalísima imagen en las que domina totalmente la figura
humana, conformada por un dibujo no muy ceñido pero de
poderoso efecto, con el que el artista trata de expresar fuerza y
vigor”.
Ferrol
-
Exposición individual:
6 al 16 de Mayo en la Caja de
Ahorros.
Diputación
Provincial.
Oviedo
- Octubre Noviembre. I Bienal Nacional de Arte
Ciudad
de Oviedo. Ayuntamiento de Oviedo
1977
Pontevedra-
IV Bienal Nacional de Arte. Excma. Diputación
Provincial.
1978
Pontevedra-III
Bienal Internacional de arte. Excma.
Diputación
Provincial.
1979
Pontevedra
– Exposición
individual:
22 Enero a 1 Febrero.
Sala
de Exposiciones Caja de Ahorros Provincial de
Pontevedra.
Pontevedra-Exposición
Colectiva -inauguración Sala de
Exposiciones-
Delegación Provincial Ministerio de Cultura.
Pontevedra-
V Bienal Nacional de Arte – Excma.
Diputación
Provincial.
1980
Pontevedra
– Agosto. IV Bienal Internacional de Artes
Plásticas.
Excma. Diputación Provincial.
Pontevedra
-21 al 30 de Octubre Sala “A” de Exposiciones
de
la Delegación de Cultura .
1981
Lugo
-Exposición
individual:
26 de Enero al 5 de Febrero.
Sala
de Exposiciones. Excma. Diputación Provincial.
Villagarcía
de Arosa -Exposición
individual:
18 de Marzo.
Sala
de Exposiciones Del Casino.
Pontevedra
– Mayo. Exposición colectiva. Galería de Arte
Laberinto.
Pontevedra
-VI Bienal Nacional de Artes Plásticas. Excma.
Diputación
Provincial.
Pontevedra
-22 al 30 de Septiembre. Exposición Colectiva.
Patrocinada
por La Delegación Provincial del Ministerio de
Cultura
“El mar visto por los pintores pontevedreses”.
Pontevedra
- Exposición
individual: 9
al 19 de Diciembre
Galería
Torrado.
1982
Pontevedra
– Exposición
individual:
17 al 27 de Noviembre.
Sala
de Exposiciones Caja de Ahorros de Pontevedra.
Marisa
Paredes
Licenciada
en historia del arte y periodista.
La
voz de Galicia
26
de Noviembre de 1982
“Resulta sugerente
su interpretación y aportación personal al tratamiento
de los temas dándole un sello inconfundible.
Es un pintor que sale
a la búsqueda de la escena o de la sensación que ha de
plasmar a sus lienzos. Pinta con gran maestría, ríos
que deambulan despaciosa y lentamente hacia mares tranquilos y
desenfadados. Aguas que acarician playas, puertos, barcas y cielos en
el horizonte.
Colores oscuros
(granates) inmersos en una atmósfera de claridad, cierto
puntillismo y geometrismo, son los elementos que utiliza Eduardo,
para presentarnos un mundo presidido por lo humano. Su propio mundo,
algo de gran humanidad.”
1983
Pontevedra
– 8 al 24 de Septiembre Colectivo de Pintura
Gallega
.Sala Torrado organiza Galería Altamira.
Pontevedra-
Exposición colectiva. Consellería de Cultura
Xunta
de Galicia .Jornadas de Expresión Plástica y Música.
Ponteareas-10
de Diciembre. Exposición colectiva.
Consellería
de Cultura. Xunta de Galicia. Jornadas de
Expresión
Plástica y Música.
A
Estrada–25 de Noviembre. Exposición colectiva.
Jornadas
de expresión plástica y música coral. Delegación
Provincial
de
Cultura. Xunta de Galicia
1984
Santiago
– 25 26 27 de Mayo. Primeiros Encontros de Arte
Galega
.Dirección Xeral de Cultura , Xunta de Galicia.
1985
Barcelona
-15 Noviembre al 15 de Diciembre.1ª Bienal d`art
Palau
de Pedralbes. F.C.Barcelona.
Pontevedra-9
al 19 de Diciembre. Sala de Arte de la Caja
de
Ahorros Provincial de Pontevedra.
Antonio
Blanco Freijeiro
Académico
de la Real Academia de la Historia
Catedrático
de Arqueología de la Universidad Complutense
Hay y habrá
siempre partidarios de una Galicia brumosa y gris, de fondos verdes y
húmedos, pero también los hay de una Galicia cerebral,
nítida y luminosa, como bien sabía aquel bardo
renacentista que cantaba sus craras
manáns.
Esta última es la que veo en nuestros cuadros grandes y
pequeños de Eduardo Dios, un cosmos suyo, muy sentido y muy
pensado, sobre un tapiz de recuerdos y fervores inevitables: de
Turner a Cezanne, del impresinismo al cubismo.
1986
Burgos
– 15 al 23 de Marzo .Exposición colectiva
“Exposición
de Pintores Pontevedreses”
Pontevedra
– 11 al 18 Diciembre. Exposición colectiva
patrocinada
por Delegación de Cultura de Pontevedra .
1987
Vigo
–
Exposición individual: 9
al 22 de Enero. Sala de Arte
Caja
de Ahorros Municipal de Vigo.
Baiona
la Real. 24 de Julio al 31 de Agosto.
I
Bienal de Arte del Mar. Casa de Cultura.
1988
Valladolid
- Exposición
individual: 15
al 29 de Abril. Sala de
Arte. Caja de Ahorros
Popular de Valladolid.
1989
1
Mostra Union Fenosa De Pintura Y Escultura.
Estación
Marítima.
Toledo – Exposición individual: 16 al 28 de Octubre. Sala de
Arte.
Palacio de Benacazon. Caja Toledo.
1990
Sala
Barquillo de Caja Madrid.
Exposición
sobre el Cementerio Marino de Paul Valery .
“El hombre
observador de los acontecimientos que se suceden en el universo se
rehace en si mismo para participar en la dinámica de toda lo
existente.
Todo bascula en la
lucha del filósofo por romper su éxtasis místico
que lo detiene inmóvil en una pura observación y el
impulso por seguir las pautas de su cuerpo y energía vital. De
la meditación estática a la agitación de la
propia vida. De la nada representada en la mar profunda, densa e
inmóvil con losas de piedra como piel eterna, al sucesivo
aliento y energía creadora representado por la luz, las olas,
los cuerpos jadeantes, la espuma”.
Eduardo
Dios julio 1988
Los
silencios de Valéry
“No podría
explicar con objetividad y en su contenido final mis pinturas sobre
“el cementerio marino” de Paul Valéry del que solo evocar
su nombre me traslada a un cúmulo de inquietudes de las que no
recuerdo cual fue su origen ni el orden que yo me impuse para poder
ser asistido por sus versos. Fueron años de trabajo interior
en los que la ineficacia a la hora de hacer de ellos una forma
visible no me permitió nunca disfrutar del sosiego de una
liberación verdadera.
Sobre esa idea
universal de nuestra dimensión interior, reflejada en una
figura mental de la que extrae más beneficios la mas escueta
solución hablada que cualquiera de mis alegorías de luz
o artificio visual, conseguí sin quererlo engaño en el
ojo ajeno. El simple hecho de escribir ahora es la crónica de
una renuncia, una impotencia rabiosa que posiblemente cualquier otro
por azar hubiera conseguido. Conceptos como absoluto, mutable,
temporal, momentáneo o inmóvil, que tan resueltamente
resume nuestra idea de estar, me hizo saber que no es fácil
salirse de esa simplicidad verbal para poder comunicarlo. Animado por
una audacia ingenua lo quise hacer imagen. Los resultados se
evidencian según cada cual desee interpretar, pero me resisto
a omitir que el solo hecho de tener que apostillar cada pintura con
un fragmento de estrofa del genial poeta es síntoma de una
frontal claudicación. Me consuela, si acaso, la elegante
benevolencia de Paul Valéry cuando saliendo al paso de la
presunta osadía de algunos que, como yo, pretenden interpretar
sus versos afirma: Una vez publicado un texto, es un aparato que cada
cual puede utilizar a su guisa y según sus medios. Pero hay
algo que aprendí en este intento de trasmitir en un lienzo una
idea esencial: el pensamiento individual sobre el fenómeno
Supremo de nuestra conciencia de ser se aleja de toda posibilidad
descriptiva, es la docta ignorancia de Nicolás de Cusa sobre
el pensamiento que no puede y no debe ser expresado”.
Eduardo
Dios 1988
1991
Pontevedra
- 11 al 21 de Noviembre. Exposición conjunta
con
el escultor Penado. Sala de Arte Caja de Ahorros de
Pontevedra.
1995
Pontevedra
-11 al 23 de Mayo. Exposición Colectiva de 25
Pintores por
el tercer mundo. Manos Unidas. Sala de Arte
Caja de
Pontevedra.
1996
Pontevedra
– 5 al 17 de Diciembre. Sala de Arte Caixa de
Pontevedra.
1998
Pontevedra-
Noviembre-Diciembre. Exposición colectiva
“Arte
de Pontevedra”. Pazo de Congresos y Exposiciones.
Periodista
y critico de arte
Pontevedra
1998
La pintura de
Eduardo Dios no sé muy bien si expresa un mundo que comienza
en un amanecer bíblico de verdes azulados, de horizontes sin
horizonte, o es un mundo que concluye en una atmósfera de
hondura sin nombre. Lo que quiere decir que Eduardo Dios, como un
dios, hace metafísica y que uno ante sus cuadros necesita
coger un buen sillón, sentarse, acomodarse y meditar sobre los
espacios cósmicos del Génesis o del Apocalipsis lo cual
tiene jerarquía y heráldica.
Pues es en esta
metafísica donde el artista crea la atmósfera propicia,
de pronto, como si explotase una semilla o un óvulo, aparece,
igual que un Chirico, la verticalidad blanca y surrealista de la
vida. Claro, no con la nitidez del lirio, sino como si las cosas no
lograsen aun desprenderse de la placenta del nacimiento. Es una
pintura meditada donde parecen que han puesto sus coordenadas los
versos del “Cementerio Marino” de Paul Valery. En esta vibración
onírica que Eduardo sabe crear semejante a una atmósfera
expectante, intranquila, uno intuye que muy pronto va a llegar el
Espíritu. Sus cuadros, casi desnudos, pero habitados por miles
de sombras, alcanzan los mejores quilates.
Yo pensé
lanzarme a las geografías inéditas de la obra de
Eduardo Dios convencido de que en sus colores todo es posible. Opte
al final quedarme en la ribera. ¿Como zambullirme en las luces
que mastican en los pastos que semejan ecuaciones, si uno desea la
tranquilidad-y tranquilidad no viene de tranca-y el sosiego? ¿Cómo,
si escondido puede estar algún Saturno devorándolo
todo? O me engaño y lo que escondo tras esas blancas esquirlas
de vida es un demiurgo capaz de inventar de nuevo el mirlo y
sublimarlo hasta un repostero decorado de rojos tudorianos? ¿Quien
vive en estos castillos, vampiros o dulces Melibeas?. Lastima que
salga de la pintura de Eduardo Dios con el alma en la boca y que
tenga que usar palabras vulgares y prosaicas para expresarme. Yo
pudiera hacer esta noche los versos mas bellos si Neruda me dejase
espacio. Pero he de callarme. Creo al fin y al cabo que la pintura de
Eduardo es para contemplarla en silencio y en silencio salir a
respirar el oxigeno. En el principio fue el silencio. Paul Valery
dice:”Tranquilo el techo, en que las palomas marchan , entre pinos
palpita y entre tumbas….¡ Zenón, Zenón de
Elea!¿Me has traspasado con esta flecha alada que vibra y
vuela y no vuela nunca?”.
Pero
en la inmensidad del Cementerio Marino se yergue igual que un falo
clásico la columna dórica de un hombre corintio y un
perro jonico que piedra a piedra, sepultura a sepultura, cementerio a
cementerio van a emprender la tarea de la Torre de Babel pero sin
babelismo. Lo expresa en un cuadro que puede ser pórtico de
una metafísica donde Adán y Eva claman la libertad, la
dicha….,
1999
Pontevedra-Agosto
- Septiembre. Exposición colectiva “O
Apostolo, Pontevedra e
os Camiños”.
2003
Pontevedra-Exposición
colectiva Sala de Arte de Turismo.
“Artistas
por UNICEF”. Xunta De Galicia.
2005
Pontevedra-Exposición
colectiva Sala de Arte de Turismo.
“Artistas
por UNICEF”. Xunta De Galicia.
2007
Pontevedra-Exposición
colectiva Sala de Arte de Turismo.
“Artistas
por UNICEF”. Xunta De Galicia.
2009
Pontevedra-
Exposición individual:
3
al 31 de Julio.
Galería
Sargadelos.
“El
paisaje como expresión de nuestras emociones es una aventura y
si nos situamos dentro de la escena con nuestra pobre dimensión
es un ejercicio de grandeza. Esa es la paradoja, somos diminutos y la
vez mas grandes en nuestro interior. La mirada se transforma en
sentimiento y la distancia, el horizonte, la tarde sosegada nos
arroja los recuerdos la vida derrotada por el tiempo hasta hacernos
sustancia de paisaje. Y eso precisamente es lo que pretendo
ofrecerles con mis cuadros un fundido de la materia y el espíritu
de lo mortal con lo eterno de la brisa con el pensamiento.”
Eduardo
Dios Junio 2009
2010
Pontevedra
- Diciembre
a febrero. Exposición colectiva
Pazo da Cultura de Pontevedra
Patrocinada por el Concello de
Pontevedra y según iniciativa y lema de la Fundación
Camino Portugués de Santiago
2011
Ponte de Lima (Portugal)- Febrero.
Exposición colectiva
Patrocinada por el municipio de
Ponte de Lima y el Camino portugués de Santiago.
Madrid- Marzo .Exposición
colectiva.
Patrocinada por la Xunta de Galicia
y Fundación Camino de Santiago.
2013
Pontevedra -Octubre a noviembre.
Exposición conjunta con Pancho Rodiño.
Pazo
da Cultura Pontevedra. Concello de Pontevedra.
Lema
“Na
beira do río. Dialogos na pintura”.
Licenciado en historia del arte
Critico de arte
Pontevedra octubre 2013
Ante su pintura uno tiene la
sensación de que el cuadro lo lleva a otra dimensión, a
uno de esos parnasos que solo la buena pintura es quien debe
arrastrar al ser humano a lo largo de la historia.
Sus paisajes se conjugan con una
configuración que va desde la anécdota hasta la
monumentalidad en un binomio por el que laten una serie de
ingredientes que son los que preocupan al pintor a la hora de
presentar su relación con nuestro mundo. Hablamos del paso del
tiempo, de la soledad, de la concepción del mito, de la
sensualidad, de la lucha entre lo fugaz y lo eterno o de la palabra
como soporte en el que el ser humano asienta su cultura y gran parte
de su imaginario. Desde su fondo del mar, con Paúl Valery y
“El cementerio marino”: “El tiempo reverbera y es el Sueño
saber”, como norte de una brújula que lo lleva a navegar por
el infinito de nuestro pasado, hasta sus composiciones con mujeres
desnudas, como las Venus del renacimiento, Eduardo Dios compone
siempre sus cuadros en base a una meditación previa, un
andamiaje de dibujos, filosofías o pensamientos que primero
juegan con el bloc o el folio para a posteriori dar el salto hasta el
lienzo, o lo que es lo mismo hasta la eternidad. Preciso hasta el
extremo, en sus cuadros se respira por un lado esa mesura en lo
representado, la pulcritud de unas proporciones en la búsqueda
de la belleza como atractivo para la visión del espectador. La
pintura debe ser agradable para conseguir la complicidad del
visitante y que este consiga así una experiencia sensorial
placentera, dejándose llevar por el factor sensorial de la
pintura, una sensualidad que no tiene porque estar limitada a un
cuerpo y que tantas veces encontramos en la propia naturaleza.
Y es que la naturaleza también
esta siempre presente en su obra, como escenario. Pero tambien como
motivo, muchas veces es un cuadro dentro de un cuadro, un segundo
plano que pelea con el primero como protagonista de la narración,
porque en la pintura de Eduardo Dios se narran cosas , se nos cuentan
historias unidas al mundo pasado pero configuradas desde un presente
que dignifica este pintor con su mirada llena de sensibilidad,
aportándole a ese presente un viento de frescura aunque
proceda de las entrañas inexpugnables de nuestra cultura, o
quizás por eso mismo. Esa narración visual contrasta en
el primer momento con el hermetismo que se puede registrar en sus
composiciones, obras que se vuelven hacia si mismas engrandecidas por
la consecución de una atmósfera asombrosa. Esa
consecución del efecto atmosférico es la que nos
reafirma ante la presencia de un gran pintor, ese que trabaja con la
luz o el color como registros ineludibles para que la obra posea la
fuerza que se consigue en cada uno de los trabajos. Esa atmósfera
es capaz de llenarse de dudas e incertidumbres, de intranquilidades
por intentar asomarnos a esa ventana desde la cual entender la
pintura, aunque la ultima comprensión venga siempre dada por
la belleza. La única verdad irrenunciable de la pintura.
Se sustenta todo lo comentado
en otra lucha, en este caso interior, la que compone la línea
como representación de lo eterno y que va desde la composición
arquitectónica hasta el horizonte que cierra muchas de sus
obras, con la captación de la fugacidad, la condición
de tránsito que subyace bajo nuestra presencia en el mundo.
Desde un cuerpo a unas paginas lanzadas al aire, y caprichosamente
mecidas por el viento, esa condición de lo etéreo nos
recuerda la brevedad de nuestro paso por un espacio donde no dejamos
de ser una circunstancia dentro de su devenir atemporal, “¡Volad,
páginas deslumbradas! “Dice Paúl Valéry en el
remate de su emblemática obra. Y con esas paginas volamos
todos nosotros, allí donde nos lleva el tiempo, donde nos
lleva la pintura de Eduardo Dios.
2014
Pontevedra-Mayo a Julio.
Exposición colectiva.
Cafe Moderno.
Patrocinada por Fundación
Caixanova con la colaboración Concello de Pontevedra
Pontevedra Octubre. Exposición individual.
Galería Sargadelos.
2017
Marin Octubre. Exposición individual.
Museo Municipal Manuel Torres
